Thierry André
Artiste
luthier / Instrument maker
-Perhaps I have been able to distinguish myself so far by an interest as much for the origins of the stringed instrument, the tradition, as for a form of avant-garde and interpretation of instrument-making that we do not yet know.
I am an inveterate fan of music, painting, and visual arts. My first studio was also in an industrial building populated by artists; all this has rubbed off on me. The courage with which these artists presented their ideas and ideals, pushed me to clear a path similar to theirs-
Thierry André is an artist and luthier based in Saint-Jean-Port-Joli QC Canada.
A specialist in the steel-string acoustic guitar, his body of works also reflects his love for electric, -archtop-, and historical instruments. Recently nominated to the Archtop Collection -The Blue guitars-, his works display a distinctive and timeless character - His instruments expressing both tradition, creativity, and pure sonic performance.
Trained first at the Institute of Crafts of Quebec by André Brunet ('92-97), then apprenticed to Fred Carlson in California (2004), Thierry André is a many time artistic grant & prize recipient, notably with the CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize in 2020, and the CFCMA Fine Crafts Distinction Award in 2022.
André's work has evolved since his Montreal debut in 1998, from small experimental lute-like instruments made for local guitarists, exploring different materials (calabash, skin, carbon fiber, Japanese paper) as sound-boxes, to recent projects that embrace the evolution of the guitar itself (Sun-Moon-and Vibrations, Echoes of Time, -78-) in a form-oriented guitar-making approach that is now recognized internationally.
His work has been presented primarily in Germany, the United States, and Canada. His body of work currently comprises 124 instruments, part of both individual and private collections.
Strongly influenced by the work of his luthier-peers (Parker, Somogyi, Coppiardi, Lamarre), he devotes himself to guitar-making daily, now under the watchful eye of his six-year-old daughter, Clara.
Text by
A. Brunet, Director,
École de lutherie Guitare Bruand:
Through his work, André takes full ownership of the making of the guitar instrument: Under his hand, the guitar retains all of its function and historical quality, while is composition is constantly renewed.
Displaying formal, aesthetic, and distinct acoustic research, his expressive language addresses the entire object rather than its degree of ornamentation. André shares the making of the stringed instrument in a skillful act of creation, transcending the boundaries between fine crafts, art, and acoustic engineering.-
ティエリー・アンドレは、ケベック工芸学校でアンドレ・ブルネットに師事し（1992～1997年）、その後カリフォルニアでフレッド・カールソンに弟子入りしました（2004年）。CMAQジャン＝マリー・ゴーヴロー賞（2020年）、CFCMAファインクラフト優秀賞（2022年）をはじめ、数々の芸術助成金や賞を受賞しています。また、最近では象徴的なアーチトップ財団の2025年ブルーギターコレクションにノミネートされました。
「1998年からカナダのケベックでギター製作を専門的に行っていますが、私の最初の工房はモントリオールのローズモント・プチ・パトリ地区にある小さな工業スペースでした。実際、このベルシャス305番地の建物で、毎日ビジュアルアーティストたちと交流しながら、現在の私の仕事が生まれました。
最初は、ギターの一般的な形式に限定して、小型のリュートや素朴でシンプルな特徴を持つ楽器の製作に積極的に興味を持ち、ギターの起源と呼べるものへと急速に進んでいきました。この製作方法により、ギターに対する理解が深まり、より標準的な製作と並行してそれを維持してきました。
2003年から2007年にかけて、私の手から小さな丸いボディの楽器が生まれ、2008年にはGuitare-Fruitでゆっくりとアコースティックギターの形式に近づいていきました。この研究段階では、楽器の形状、材料、構築方法を探りながら、地元のミュージシャンにさまざまな音色とトーンを提供しました。
丸胴楽器に関するこの仕事の影響は、2009 年の「Po」や 2011 年の「Oudtar」など、丸胴アコースティック ギターの作品の制作に結実しました。後者は、ウードにインスピレーションを受けた中東のルーツに関連して、10 年前に始めた形状とデザインの研究を完成させました。また、3D での木材の組み立てをより完全な方法で行うことを学んだほか、丸い共鳴箱の音響入射角についても知ることができました。
2014年から2018年にかけて、私は楽器の音域を探求しました。Multi、Maya、Raga、Old-School アーチトップ、Guitare-Fruit Wurcer などのギターにはすべて、音の振幅を探求するという共通点があります。
『Sun, Moon, and Vibrations』（2019年）、『Clara Archtop』（2020年）、『Echoes of Time』（2022年）、『Raga 2』（2023年）の登場、そして私の現在のプロジェクトは、ギターという楽器の多次元的な価値、つまりその既知の表現力豊かな音響の可能性と開発中の可能性を表現したいという私の願望を、独自の方法でサポートしています。」
（T.アンドレ）