Thierry André
Artiste
luthier / Instrument maker
-Perhaps I have been able to distinguish myself so far by an interest as much for the origins of the stringed instrument, the tradition, as for a form of avant-garde and interpretation of instrument-making that we do not yet know.
I am an inveterate fan of music, painting, and visual arts. My first studio was also in an industrial building populated by artists; all this has rubbed off on me. The courage with which these artists presented their ideas and ideals, pushed me to clear a path similar to theirs-
Thierry André is an artist and luthier based in Saint-Jean-Port-Joli QC Canada.
A specialist in the steel-string acoustic guitar, his body of works also reflects his love for electric, -archtop-, and historical instruments. Recently nominated to the Archtop Collection -The Blue guitars-, his works display a distinctive and timeless character - His instruments expressing both tradition, creativity, and pure sonic performance.
Trained first at the Institute of Crafts of Quebec by André Brunet ('92-97), then apprenticed to Fred Carlson in California (2004), Thierry André is a many time artistic grant & prize recipient, notably with the CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize in 2020, and the CFCMA Fine Crafts Distinction Award in 2022.
André's work has evolved since his Montreal debut in 1998, from small experimental lute-like instruments made for local guitarists, exploring different materials (calabash, skin, carbon fiber, Japanese paper) as sound-boxes, to recent projects that embrace the evolution of the guitar itself (Sun-Moon-and Vibrations, Echoes of Time, -78-) in a form-oriented guitar-making approach that is now recognized internationally.
His work has been presented primarily in Germany, the United States, and Canada. His body of work currently comprises 124 instruments, part of both individual and private collections.
Strongly influenced by the work of his luthier-peers (Parker, Somogyi, Coppiardi, Lamarre), he devotes himself to guitar-making daily, now under the watchful eye of his six-year-old daughter, Clara.
Text by
A. Brunet, Director,
École de lutherie Guitare Bruand:
Through his work, André takes full ownership of the making of the guitar instrument: Under his hand, the guitar retains all of its function and historical quality, while is composition is constantly renewed.
Displaying formal, aesthetic, and distinct acoustic research, his expressive language addresses the entire object rather than its degree of ornamentation. André shares the making of the stringed instrument in a skillful act of creation, transcending the boundaries between fine crafts, art, and acoustic engineering.-
Formatosi prima all'Institute of Crafts del Quebec da André Brunet ('92-97), poi apprendista presso Fred Carlson in California (2004), Thierry André è stato più volte vincitore di borse di studio e premi artistici, in particolare con il CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize (2020), il CFCMA Fine Crafts Distinction Award (2022). e la sua recente nomina come parte dell'iconica collezione The Blue Guitars della Archtop Foundation per il 2025.
"Pratico professionalmente la costruzione di chitarre in Quebec - Canada dal 1998, il mio primo laboratorio è stato un piccolo spazio industriale situato nel quartiere Rosemont-Petite Patrie a Montreal. È proprio in questo edificio al 305 Bellechasse - fianco a fianco con artisti visivi ogni giorno , che è nato il mio studio attuale.
Inizialmente mi sono limitato al formato generale della chitarra, per deviare rapidamente verso quella che potrei chiamare -l'origine della chitarra-, interessandomi attivamente alla costruzione di piccoli liuti e strumenti dai caratteri crudi e semplici. Questo metodo di costruzione ha aperto la mia comprensione della chitarra e l'ho mantenuto parallelamente ad una produzione più standard.
Tra il 2003 e il 2007 nascono dalla mia mano piccoli strumenti a corpo tondo, per avvicinarsi pian piano al formato della chitarra acustica, con Guitare-Fruit nel 2008. Durante questa parte della mia ricerca, ho offerto una varietà di timbri e toni alle popolazioni locali. musicisti, esplorando la forma dello strumento, i materiali e i metodi di costruzione:
L'influenza di questo lavoro legato agli strumenti a corpo rotondo sarà culminata nella creazione di opere del tipo -chitarre acustiche a corpo rotondo-, come Po, nel 2009, e Oudtar nel 2011: quest'ultimo, in riferimento al suo Medio La radice orientale ispirata all'Oud, avrà completato la mia ricerca su forma e design iniziata dieci anni prima. Mi avrà anche insegnato a lavorare l'assemblaggio del legno in 3D in modo più completo e mi avrà informato sull'incidenza acustica della cassa armonica arrotondata.
Tra il 2014 e il 2018 ho esplorato il registro dello strumento. Chitarre come Multi, Maya, Raga, Old-School archtop e Guitare-Fruit Wurcer, hanno tutte in comune la ricerca dell'ampiezza del suono.
L'arrivo di Sun, Moon, and Vibrations (2019), Clara Archtop (2020), Echoes of Time (2022), Raga 2 (2023) e quello dei miei progetti attuali, sostengono a modo loro il mio desiderio di esprimere la multidimensionalità valore dello strumento chitarra; cioè le sue possibilità sonore espressive conosciute e quelle in via di sviluppo."
(T.André)