Thierry André
Artiste
luthier / Instrument maker
-Perhaps I have been able to distinguish myself so far by an interest as much for the origins of the stringed instrument, the tradition, as for a form of avant-garde and interpretation of instrument-making that we do not yet know.
I am an inveterate fan of music, painting, and visual arts. My first studio was also in an industrial building populated by artists; all this has rubbed off on me. The courage with which these artists presented their ideas and ideals, pushed me to clear a path similar to theirs-
Thierry André is an artist and luthier based in Saint-Jean-Port-Joli QC Canada.
A specialist in the steel-string acoustic guitar, his body of works also reflects his love for electric, -archtop-, and historical instruments. Recently nominated to the Archtop Collection -The Blue guitars-, his works display a distinctive and timeless character - His instruments expressing both tradition, creativity, and pure sonic performance.
Trained first at the Institute of Crafts of Quebec by André Brunet ('92-97), then apprenticed to Fred Carlson in California (2004), Thierry André is a many time artistic grant & prize recipient, notably with the CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize in 2020, and the CFCMA Fine Crafts Distinction Award in 2022.
André's work has evolved since his Montreal debut in 1998, from small experimental lute-like instruments made for local guitarists, exploring different materials (calabash, skin, carbon fiber, Japanese paper) as sound-boxes, to recent projects that embrace the evolution of the guitar itself (Sun-Moon-and Vibrations, Echoes of Time, -78-) in a form-oriented guitar-making approach that is now recognized internationally.
His work has been presented primarily in Germany, the United States, and Canada. His body of work currently comprises 124 instruments, part of both individual and private collections.
Strongly influenced by the work of his luthier-peers (Parker, Somogyi, Coppiardi, Lamarre), he devotes himself to guitar-making daily, now under the watchful eye of his six-year-old daughter, Clara.
Text by
A. Brunet, Director,
École de lutherie Guitare Bruand:
Through his work, André takes full ownership of the making of the guitar instrument: Under his hand, the guitar retains all of its function and historical quality, while is composition is constantly renewed.
Displaying formal, aesthetic, and distinct acoustic research, his expressive language addresses the entire object rather than its degree of ornamentation. André shares the making of the stringed instrument in a skillful act of creation, transcending the boundaries between fine crafts, art, and acoustic engineering.-
Formé d'abord à l'Institut des Métiers d'Art du Québec par André Brunet ('92-97), puis apprenti chez Fred Carlson en Californie (2004), Thierry André est à plusieurs reprises boursier et récipiendaire, notamment avec le Prix Jean-Marie Gauvreau du CMAQ (2020), le Prix Distinction des métiers d'art du CFCMA (2022). et sa récente nomination au sein de la collection de la Archtop Foundation -The Blue Guitars- pour 2025.
"Pratiquant la lutherie au Québec de façon professionnelle depuis 1998, mon premier atelier était un petit local industriel situé dans le Quartier Rosemont-Petite Patrie à Montréal. C’est réellement dans cet édifice du 305 Bellechasse - côtoyant au quotidien des artistes en arts visuels, que ma pratique actuelle à pris naissance.
Au départ, je me suis limité au format général de la guitare, pour rapidement bifurquer vers ce que je pourrais nommer -l'origine de la guitare-, en m'intéressant activement dans a fabrication de petits luths et instruments à caractères bruts et simples. Ce mode de fabrication a ouvert ma compréhension de la guitare, et je l'ai maintenu en parallèle à une production plus standard.
Entre 2003 et 2007, seront nés de ma main, de petits instruments à caisse ronde, pour lentement se rapprocher du format de la guitare guitare acoustique, avec Guitare-Fruit en 2008. Durant cette partie de ma recherche, j'ai proposé un variété de -timbres- sonores dans ma pratique, tout en explorant la forme de l’instrument:
-L'influence de ce travail lié aux instruments à caisse ronde aura culminé vers la réalisation d'oeuvres du type -guitares acoustique à caisse ronde-, tel Po, en 2009, et Oudtar en 2011: Cette dernière, en référence à sa racine Moyen-Oriental inspirée du Oud, aura complété ma recherche de forme entamée dix ans plus tôt. Elle m'aura aussi apprise à travailler l'assemblage du bois en 3D de manière plus complète, et m’aura informé sur l’incidence acoustique de la caisse de résonance plus arrondie.
Entre 2014 et 2018 j’ai exploré le registre de l'instrument. Les guitares tels Multi, Maya, Raga, Old-School archtop, et Guitare-Fruit Wurcer, ont tous en commun une recherche d'amplitude sonore.
La venue de Sun, Moon, and Vibrations (2019), Clara Archtop (2021), Échos du Temps (2022), Raga 2 (2023) et celle des de mes projet en cours, soutiennent à leur manière, mon désir d’exprimer la valeur multidimensionnelle de l'instrument guitare; soit i.e. ses possibilités soniques expressive connues et celles en développement."
(T.André)