Thierry André
Artiste
luthier / Instrument maker
-Perhaps I have been able to distinguish myself so far by an interest as much for the origins of the stringed instrument, the tradition, as for a form of avant-garde and interpretation of instrument-making that we do not yet know.
I am an inveterate fan of music, painting, and visual arts. My first studio was also in an industrial building populated by artists; all this has rubbed off on me. The courage with which these artists presented their ideas and ideals, pushed me to clear a path similar to theirs-
Thierry André is an artist and luthier based in Saint-Jean-Port-Joli QC Canada.
A specialist in the steel-string acoustic guitar, his body of works also reflects his love for electric, -archtop-, and historical instruments. Recently nominated to the Archtop Collection -The Blue guitars-, his works display a distinctive and timeless character - His instruments expressing both tradition, creativity, and pure sonic performance.
Trained first at the Institute of Crafts of Quebec by André Brunet ('92-97), then apprenticed to Fred Carlson in California (2004), Thierry André is a many time artistic grant & prize recipient, notably with the CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize in 2020, and the CFCMA Fine Crafts Distinction Award in 2022.
André's work has evolved since his Montreal debut in 1998, from small experimental lute-like instruments made for local guitarists, exploring different materials (calabash, skin, carbon fiber, Japanese paper) as sound-boxes, to recent projects that embrace the evolution of the guitar itself (Sun-Moon-and Vibrations, Echoes of Time, -78-) in a form-oriented guitar-making approach that is now recognized internationally.
His work has been presented primarily in Germany, the United States, and Canada. His body of work currently comprises 124 instruments, part of both individual and private collections.
Strongly influenced by the work of his luthier-peers (Parker, Somogyi, Coppiardi, Lamarre), he devotes himself to guitar-making daily, now under the watchful eye of his six-year-old daughter, Clara.
Text by
A. Brunet, Director,
École de lutherie Guitare Bruand:
Through his work, André takes full ownership of the making of the guitar instrument: Under his hand, the guitar retains all of its function and historical quality, while is composition is constantly renewed.
Displaying formal, aesthetic, and distinct acoustic research, his expressive language addresses the entire object rather than its degree of ornamentation. André shares the making of the stringed instrument in a skillful act of creation, transcending the boundaries between fine crafts, art, and acoustic engineering.-
Thierry André wurde zunächst am Institute of Crafts of Quebec von André Brunet ausgebildet ('92-97), dann ging er in die Lehre bei Fred Carlson in Kalifornien (2004). Er wurde mehrfach mit Stipendien und Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem CMAQ Jean-Marie Gauvreau Prize (2020), dem CFCMA Fine Crafts Distinction Award (2022) und seiner jüngsten Nominierung als Teil der „ The Blue Guitars “-Kollektion der legendären Archtop Foundation für das Jahr 2025.
„Seit 1998 betreibe ich in Quebec (Kanada) professionell Gitarrenbau. Meine erste Werkstatt war ein kleines Industriegebäude im Viertel Rosemont-Petite Patrie in Montreal. In diesem Gebäude in der Bellechasse 305, wo ich täglich mit bildenden Künstlern zusammenarbeite, entstand meine derzeitige Praxis.
Anfangs beschränkte ich mich auf das allgemeine Format der Gitarre, um dann schnell zu dem überzugehen, was ich als den Ursprung der Gitarre bezeichnen könnte, indem ich mich aktiv für die Herstellung kleiner Lauten und Instrumente mit rohem und einfachem Charakter interessierte. Diese Herstellungsmethode hat mein Verständnis für die Gitarre erweitert und ich habe sie parallel zu einer eher standardmäßigen Produktion beibehalten.
Zwischen 2003 und 2007 entstanden aus meiner Hand kleine Instrumente mit rundem Korpus, um mich 2008 mit Guitare-Fruit langsam dem Format der Akustikgitarre anzunähern. Während dieses Teils meiner Forschung bot ich lokalen Musikern eine Vielzahl von Klangfarben und Tönen an und erkundete gleichzeitig die Form des Instruments, die Materialien und die Konstruktionsmethoden:
Der Einfluss dieser Arbeit mit Instrumenten mit rundem Korpus gipfelte in der Schaffung von Werken dieser Art – akustische Gitarren mit rundem Korpus – wie Po im Jahr 2009 und Oudtar im Jahr 2011: Letzteres, mit Bezug auf seine nahöstlichen Wurzeln, die von der Oud inspiriert sind, vervollständigte meine zehn Jahre zuvor begonnene Forschung zu Form und Design. Es lehrte mich auch, die Montage von Holz in 3D vollständiger zu bearbeiten, und informierte mich über die akustische Wirkung des abgerundeten Resonanzkörpers.
Zwischen 2014 und 2018 habe ich das Register des Instruments erforscht. Gitarren wie Multi, Maya, Raga, Old-School Archtop und Guitare-Fruit Wurcer haben alle die Suche nach Klangamplitude gemeinsam.
Die Veröffentlichung von Sun, Moon, and Vibrations (2019), Clara Archtop (2020), Echoes of Time (2022), Raga 2 (2023) und meiner aktuellen Projekte unterstützen auf ihre Weise meinen Wunsch, den multidimensionalen Wert des Gitarreninstruments zum Ausdruck zu bringen; also seine bekannten und die in der Entwicklung befindlichen ausdrucksstarken Klangmöglichkeiten.“
(T.André)